Hier après-midi, j’ai décidé de jouer à l’expo-surprise. Le principe ? Sortir, acheter Pariscope ou Officiel des spectacles chez le marchand de journaux le plus proche, regarder la liste des expos, partir immédiatement visiter l’une d’elle. Comme ça. Presque au hasard.

J’ai d’abord voulu aller visiter l’expo “Nouvelles icônes” au Musée de la Poupée (où je n’étais jamais allée), en grande partie à cause de l’article de Marieaunet. Mon avis ? Ne perdez pas votre temps et votre argent, l’article est plutôt mieux que l’expo. Tout ce que vous manquerez c’est la jolie présentation des poupées Sybarite, tenues par des gants blancs enrubannés de noir, dans une esthétique vaguement surréaliste assez Viktor & Rolf. Oh et une poupée à l’effigie de Beth Ditto. On peut s’en passer.

Heureusement le Centre Pompidou est à deux pas. Suivant le conseil d’Amelia (que j’ai eu le plaisir de rencontrer lors de son séjour à Paris), je m’y suis rendue pour visiter l’expo “Elles@Centre Pompidou”. Le titre est explicite, quoique laid : sont présentées exclusivement des oeuvres d’artistes féminines, faisant partie des collections permanentes du musée. Attention, c’est costaud, il y a plus de 134 oeuvres. Certaines d’entre elles m’ont beaucoup plu – “Les piques” d’Annette Messager par exemple, où des sortes de peluches emprisonnées dans des bas noirs pendent de longues piques appuyées contre le mur, comme des spectres obscurs, comme des larmes de goudron.  J’ai aimé aussi découvrir certaines artistes connues sous des jours différents. Ainsi Niki de Saint-Phalle, dont les “Nanas” colorées me rebutent, m’a séduite avec sa “Mariée” entièrement blanche, au corsage recouvert d’un amalgame de baigneurs et d’animaux en plastique, très ogresse des neiges. J’ai du mal par contre, et ce n’est pas nouveau, avec les nombreuses installations vidéo (obligation de stationner pendant de longues minutes pour découvrir l’oeuvre) ou sonores (qui parasitent les autres oeuvres tout au long de la visite).

Mais au-delà des oeuvres exposées, cette expo suscite surtout des interrogations. A commencer par la plus évidente : ce choix 100 % féminin est-il pertinent ? Il y a exposée en bonne place une oeuvre des Guerilla Girls dénonçant le sexisme du monde de l’art en énumérant ironiquement les “avantages” qu’il y a à être une femme artiste, parmi lesquels : “quoi que vous fassiez, votre art sera considéré comme féminin” et “vous n’aurez jamais à être exposée avec des hommes”. Hum… ça s’applique complètement à “Elles@Centre Pompidou”, non ?

Il y a un côté discrimination positive là-dedans, une volonté (louable) de mettre en lumière des artistes issus d’une minorité. Ca me fait toujours bizarre qu’on puisse considérer les femmes comme une minorité. Et puis le problème c’est que ce choix oriente forcément le regard qu’on porte sur les oeuvres : difficile de ne pas les envisager d’abord comme exprimant des points de vue sur la féminité, d’autant que l’expo est ponctuée de citations (souvent intéressantes d’ailleurs) de grandes féministes. Or je ne suis pas persuadée que ce regard soit toujours pertinent. Pour les travaux sur le corps ou la sexualité, oui, bien sûr. Mais pour des monochromes ? Pour “Cumul I” de Louise Bourgeois ? Pour les listes de Hanne Darboven ? Qu’y a-t-il de spécifiquement féminin là-dedans, ou en quoi ces oeuvres expriment-elles un point de vue sur la féminité ? Les présenter avant tout comme créations de femmes artistes fait barrage à leur appréhension purement esthétique ou conceptuelle.

Ferait-on une expo “Ils@Centre Pompidou”, avec uniquement des artistes masculins présentés d’abord sous l’angle de leur sexe ? Peut-être, mais alors la sélection d’oeuvres serait plus exigeante et se concentrerait sur celles qui, en effet, aborde la problématique de la masculinité au 20e siècle. Jamais on ne se contenterait de rassembler des oeuvres importantes d’hommes artistes et de les présenter simplement groupées par thématique (qui peuvent être aussi légitimes que “corps slogan” ou aussi  superficielles que “couleur rouge”)… Insidieusement, l’expo “Elles” me semble donc perpétuer le sexisme du monde de l’art plutôt que le combattre. Les Guerilla Girls ne seraient pas contentes.

Pour vous faire votre avis : le site de l’expo.